शुक्रवार, 11 दिसंबर 2020

मुक्तिबोध: नई कविता के अग्रदूत और आत्मसंघर्ष के कवि


गजानन माधव मुक्तिबोध हिन्दी साहित्य के उन अद्वितीय रचनाकारों में से हैं, जिन्होंने कविता, निबंध और आलोचना के क्षेत्र में नए आयाम स्थापित किए। मुक्तिबोध का जन्म 13 नवंबर 1917 को ग्वालियर, मध्य प्रदेश में हुआ। उनके पिता पुलिस विभाग में इंस्पेक्टर थे, जिनके लगातार स्थानांतरण के कारण मुक्तिबोध की शिक्षा-दीक्षा नियमित नहीं हो सकी। यह अनियमितता उनके जीवन में संघर्ष का एक बड़ा कारण बनी, जो उनके साहित्य में भी परिलक्षित होती है।

जीवन और शिक्षा का संघर्ष

मुक्तिबोध का बचपन और शिक्षा निरंतर संघर्षों के बीच गुजरी। शिक्षा के दौरान उनके पिता की कठोरता और आर्थिक सीमाएँ उनके व्यक्तित्व पर गहरा प्रभाव डालती हैं। उनकी पढ़ाई कई बार बाधित हुई, लेकिन उनके आत्म-अध्ययन और साहित्यिक रुझान ने उन्हें एक अद्वितीय रचनाकार बना दिया। उन्होंने नागपुर आकाशवाणी और वाराणसी के हंस प्रेस में नौकरी की और अध्यापन कार्य भी किया।

1961 में मुक्तिबोध ने छत्तीसगढ़ के राजनांदगांव स्थित दिग्विजय कॉलेज में अध्यापन कार्य प्रारंभ किया। हालांकि, उनका स्वास्थ्य हमेशा कमजोर रहा। अंततः ट्यूबरकुलर मेनिनजाइटिस बीमारी के कारण 11 सितंबर 1964 को दिल्ली में उनका निधन हो गया।

साहित्यिक योगदान

मुक्तिबोध को नई कविता के महत्त्वपूर्ण कवि माना जाता है। उन्होंने साहित्य में आत्मसंघर्ष, अस्मिता और राजनीतिक चेतना के विषयों को प्रमुखता दी। उनकी रचनाएँ "तारसप्तक" से पहली बार साहित्य जगत में सामने आईं। हालांकि, उनके जीवनकाल में उनका कोई स्वतंत्र काव्य संग्रह प्रकाशित नहीं हो सका। उनकी कविताएँ और अन्य रचनाएँ उनके निधन के बाद संग्रहित और प्रकाशित की गईं।

प्रमुख कृतियाँ

  1. काव्य संग्रह

    • चाँद का मुँह टेढ़ा है (1964)
    • भूरी-भूरी खाक धूल (1980)
  2. निबंध संग्रह

    • नयी कविता का आत्मसंघर्ष तथा अन्य निबंध
    • एक साहित्यिक की डायरी
  3. अन्य रचनाएँ

    • काठ का सपना
    • विपात्र (लघु उपन्यास)

चाँद का मुँह टेढ़ा है

मुक्तिबोध का पहला कविता संग्रह चाँद का मुँह टेढ़ा है उनकी मृत्यु के बाद 1964 में प्रकाशित हुआ। यह संग्रह उनकी कविताओं की गहराई, सामाजिक यथार्थ और व्यक्तिगत संघर्ष का आईना है। इसमें उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताएँ, जैसे अँधेरे में और भूल गलती शामिल हैं।

भूरी-भूरी खाक धूल

1980 में प्रकाशित यह काव्य संग्रह उनकी मृत्यु के बाद उनकी कविताओं के दूसरे संकलन के रूप में सामने आया। इसमें उनकी संवेदनशीलता और आत्मान्वेषण की प्रक्रिया को गहराई से दर्शाया गया है। उनकी कविता सहर्ष स्वीकारा है इस संग्रह का एक महत्त्वपूर्ण उदाहरण है:

"ज़िन्दगी में जो कुछ है, जो भी है
सहर्ष स्वीकारा है;
इसलिए कि जो कुछ भी मेरा है
वह तुम्हें प्यारा है।"

यह कविता मानवीय संबंधों और जीवन के संघर्षों को स्वीकारने की भावना को व्यक्त करती है।

मुक्तिबोध की काव्य विशेषताएँ

1. आत्मसंघर्ष का स्वर

मुक्तिबोध की कविताओं में आत्मसंघर्ष और द्वंद्व की प्रधानता है। वे अपने भीतर के अंतर्विरोधों और बाहरी समाज के संघर्षों को अपनी कविताओं के माध्यम से अभिव्यक्त करते हैं। उनकी कविता अँधेरे में इस आत्मसंघर्ष का जीवंत उदाहरण है।

2. राजनीतिक चेतना

मुक्तिबोध की कविताएँ सामाजिक और राजनीतिक दृष्टि से जागरूक हैं। उनकी कविताओं में सत्ता, समाज, और व्यवस्था के प्रति तीखी आलोचना देखने को मिलती है। वे प्रगतिशील विचारधारा के समर्थक थे और पूँजीवाद, सामंतवाद तथा शोषण के खिलाफ लिखते थे।

3. सामाजिक यथार्थ और मानवता

उनकी कविताओं में समाज के दबे-कुचले वर्गों के प्रति सहानुभूति झलकती है। वे समाज में हो रहे अन्याय और असमानता के खिलाफ खड़े होते हैं।

4. भाषा और शैली

मुक्तिबोध की भाषा में दार्शनिकता और भावुकता का अद्भुत मेल है। उनकी कविताएँ गहरी सोच और संवेदनाओं का प्रतीक हैं। उन्होंने प्रतीक, बिंब और व्यंग्य का कुशल प्रयोग किया है।

5. नयी कविता के साथ सेतुबंध

मुक्तिबोध प्रगतिशील कविता और नयी कविता के बीच एक सेतु हैं। उन्होंने प्रगतिशील विचारधारा के साथ-साथ नई कविता की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और दार्शनिकता को जोड़ा।

महत्त्व और प्रभाव

मुक्तिबोध के साहित्य का भारतीय साहित्य पर गहरा प्रभाव है। उनकी कविताएँ और निबंध आज भी प्रासंगिक हैं। उन्होंने साहित्य को केवल सौंदर्यबोध का माध्यम नहीं माना, बल्कि इसे समाज में परिवर्तन लाने का उपकरण समझा। उनकी रचनाएँ पाठकों को आत्मनिरीक्षण और समाज के प्रति जागरूकता की प्रेरणा देती हैं।

निष्कर्ष

मुक्तिबोध नई कविता के अग्रदूत और सामाजिक परिवर्तन के प्रतीक थे। उनकी कविताएँ आत्मसंघर्ष, समाज के यथार्थ और मानवीय संवेदनाओं की अनूठी अभिव्यक्ति हैं। उन्होंने साहित्य के माध्यम से न केवल व्यक्तिगत पीड़ा और संघर्ष को व्यक्त किया, बल्कि समाज के वंचित वर्गों की आवाज़ को भी बुलंद किया। उनके साहित्य में जीवन की जटिलताओं और गहराइयों को समझने का एक अद्वितीय दृष्टिकोण मिलता है, जो उन्हें हिन्दी साहित्य के इतिहास में अमर बनाता है।

 


नागार्जुन: यथार्थवादी प्रगतिशील साहित्य के अप्रतिम रचनाकार

 


नागार्जुन: यथार्थवादी प्रगतिशील साहित्य के अप्रतिम रचनाकार

नागार्जुन, जिनका वास्तविक नाम वैद्यनाथ मिश्र था, हिन्दी और मैथिली साहित्य के ऐसे प्रमुख साहित्यकार हैं जिन्होंने अपने लेखन से भारतीय समाज के हर पहलू को छुआ। वे प्रगतिशील साहित्य के स्तंभ माने जाते हैं। उनकी कविताएँ, उपन्यास, और गद्य रचनाएँ मजदूरों, किसानों, वंचितों, और आम जनता के जीवन का यथार्थवादी चित्रण करती हैं। उनका साहित्यिक योगदान इतना व्यापक है कि उनकी रचनाएँ आज भी साहित्य और समाज दोनों के लिए मार्गदर्शक बनी हुई हैं।

जीवन परिचय और प्रारंभिक शिक्षा

नागार्जुन का जन्म 30 जून 1911 को बिहार के मधुबनी जिले के तरौनी गाँव में हुआ था। उनका नाम बचपन में वैद्यनाथ मिश्र रखा गया। उनकी आरंभिक शिक्षा संस्कृत में हुई। संस्कृत के साथ-साथ वे अन्य भाषाओं के भी अच्छे जानकार थे। यह संस्कृत शिक्षा उनके शुरुआती जीवन में साहित्य और दर्शन के प्रति उनकी रुचि को प्रकट करती है।

उन्होंने स्वाध्याय के माध्यम से विभिन्न विषयों में गहन अध्ययन किया। उनकी प्रारंभिक रुचि बौद्ध दर्शन और पालि भाषा में थी, जिसके कारण उन्होंने श्रीलंका की यात्रा की। वहाँ उन्होंने पालि भाषा का अध्ययन किया और बौद्ध धर्म स्वीकार कर लिया। श्रीलंका में बौद्ध भिक्षुओं को संस्कृत पढ़ाते समय उनका झुकाव बौद्ध दार्शनिक नागार्जुन की ओर हुआ, और इसी प्रेरणा से उन्होंने अपना नाम "नागार्जुन" रख लिया।

साहित्यिक सफर की शुरुआत

नागार्जुन ने मैथिली और हिन्दी में लेखन किया। मैथिली में वे 'यात्री' उपनाम से लिखते थे। उनकी रचनाओं में सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक मुद्दों का व्यापक चित्रण मिलता है। उन्होंने कविताओं के अलावा उपन्यास और निबंध भी लिखे। उनका लेखन प्रगतिशील विचारधारा का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें समाज के वंचित वर्गों के लिए गहरी संवेदनशीलता और सहानुभूति झलकती है।

नागार्जुन की प्रगतिशील दृष्टि

नागार्जुन का साहित्य प्रगतिशील विचारधारा से प्रेरित था। प्रगतिशील साहित्य का उद्देश्य समाज के वंचित और शोषित वर्गों की समस्याओं को उजागर करना और उनके समाधान की दिशा में प्रयास करना है। नागार्जुन ने अपने साहित्य के माध्यम से किसानों, मजदूरों, और आम जनता के संघर्ष को प्रमुख स्थान दिया।

उनकी कविताओं में यथार्थ और क्रांति का अद्भुत संगम मिलता है। उदाहरण के लिए, उनकी कविता "अकाल के बाद" एक ऐसा मार्मिक चित्रण है, जिसमें अकाल के बाद लोगों की भुखमरी, उदासी और कठिन जीवन को सरल लेकिन प्रभावी शब्दों में व्यक्त किया गया है:

"कई दिनों तक चूल्हा रोया, चाकी रही उदास।
कई दिनों तक कानी कुतिया सोई उसके पास।"

यह कविता समाज के उन तबकों की त्रासदी को सामने लाती है, जो प्राकृतिक आपदाओं और सामाजिक असमानताओं के कारण पीड़ित होते हैं।

सामाजिक चेतना और राजनीतिक जागरूकता

नागार्जुन का जीवन केवल लेखन तक सीमित नहीं था। वे समाज और राजनीति के प्रति भी उतने ही सक्रिय थे। उन्होंने बिहार के किसान आंदोलन में भाग लिया और वंचितों के अधिकारों के लिए संघर्ष किया। उनके साहित्य में उनकी इस सक्रियता की छाप स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

उनकी कविताएँ केवल भावनात्मक नहीं हैं, बल्कि राजनीतिक और सामाजिक समस्याओं पर तीखी टिप्पणी भी करती हैं। उनकी रचनाएँ समाज के दबे-कुचले वर्गों की आवाज़ बनती हैं। उन्होंने अपनी कविताओं के माध्यम से नेताओं और सत्ता के अन्यायपूर्ण कार्यों की आलोचना की।

लोकप्रिय कविताएँ और उनका महत्व

नागार्जुन की कविताओं में गाँव-देहात का जीवन, किसानों का संघर्ष, और समाज के वंचित वर्गों का यथार्थ चित्रण मिलता है। उनकी प्रमुख कविताएँ हैं:

  • "अकाल के बाद"
  • "हरिजन गाथा"
  • "बलचनमा"
  • "भोजपुर"

इन कविताओं में उन्होंने समाज के सभी पहलुओं, जैसे गरीबी, अकाल, शोषण, और सत्ता की विसंगतियों को सामने लाया।

कविता की शैली और भाषा

नागार्जुन की कविताओं की भाषा सरल, सहज, और जन-जन के करीब थी। वे क्लिष्ट शब्दावली का उपयोग करने के बजाय बोलचाल की भाषा का प्रयोग करते थे, जिससे उनकी कविताएँ हर वर्ग के लोगों तक पहुँच सकीं। उनकी शैली में व्यंग्य और आलोचना का समावेश था, जो उन्हें अन्य कवियों से अलग करता है।

उनकी यह पंक्ति:

"जनता मुझसे पूछ रही है, क्या बतलाऊं ?
दिल्ली में तो आज शांति है, कलकत्ते में दंगा है।"

राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं पर उनकी स्पष्ट दृष्टि को दर्शाती है।

नागार्जुन के उपन्यास

नागार्जुन ने न केवल कविताएँ, बल्कि उपन्यास भी लिखे। उनके उपन्यास सामाजिक और आर्थिक यथार्थ को बड़े प्रभावी ढंग से प्रस्तुत करते हैं। उनके प्रमुख उपन्यास हैं:

  • "बलचनमा"
  • "रतिनाथ की चाची"
  • "वरुण के बेटे"

इन उपन्यासों में ग्रामीण समाज, किसानों के संघर्ष, और उनके जीवन के कटु यथार्थ को चित्रित किया गया है।

बलचनमा

यह नागार्जुन का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास है, जिसमें उन्होंने किसानों के जीवन और उनके संघर्ष को मार्मिक रूप से प्रस्तुत किया है। बलचनमा का नायक एक ऐसा किसान है, जो सामाजिक शोषण और आर्थिक संकटों से जूझता है।

मैथिली साहित्य में योगदान

नागार्जुन का मैथिली साहित्य भी हिन्दी साहित्य के समान ही समृद्ध है। मैथिली में उन्होंने 'यात्री' नाम से कविताएँ लिखीं। उनकी मैथिली कविताएँ भी समाज और व्यक्ति के जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करती हैं।

नागार्जुन का प्रभाव

नागार्जुन का साहित्यिक योगदान इतना गहरा है कि वह आज भी प्रासंगिक है। उनकी कविताएँ और उपन्यास समाज के लिए दर्पण का कार्य करते हैं। वे साहित्य को केवल मनोरंजन का माध्यम नहीं मानते थे, बल्कि समाज सुधार का एक महत्वपूर्ण उपकरण मानते थे।

निष्कर्ष

नागार्जुन हिन्दी और मैथिली साहित्य के ऐसे रचनाकार थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं के माध्यम से समाज के वंचित और पीड़ित वर्गों की आवाज़ को बुलंद किया। उनकी कविताओं में यथार्थ, संघर्ष और क्रांति का स्वर है। वे प्रगतिशील साहित्य के सच्चे प्रतिनिधि थे। उनकी रचनाएँ हमें समाज की वास्तविकताओं से रूबरू कराती हैं और हमें सोचने पर मजबूर करती हैं।

नागार्जुन केवल एक साहित्यकार नहीं थे, बल्कि एक सामाजिक और राजनीतिक योद्धा भी थे। उनके साहित्यिक योगदान के कारण वे भारतीय साहित्य में हमेशा अमर रहेंगे।

प्रगतिशील कविता: एक साहित्यिक धारा

प्रगतिशील कविता: एक साहित्यिक धारा

प्रस्तावना

‘प्रगतिशील कविता’ एक विशेष विचारधारा और उद्देश्य से प्रेरित कविता है, जो समाज और जीवन के सुधार की दिशा में काम करती है। इस कविता का मुख्य उद्देश्य समाज के कमजोर वर्गों की आवाज़ को मुखरित करना और पुरानी रूढ़ियों तथा समाज की असमानताओं के खिलाफ संघर्ष करना है। प्रगतिशील कविता का उद्भव मार्क्सवाद के प्रभाव से हुआ, और इसने भारतीय साहित्य में एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। प्रगतिशील कविता की शुरुआत 1936 में प्रगतिशील लेखक संघ के गठन के साथ हुई, जब लेखकों और कवियों ने मिलकर सामाजिक और राजनीतिक बदलाव की दिशा में लेखन को एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल करने का संकल्प लिया। इस लेख में हम प्रगतिशील कविता के महत्व, इसके विशेषताएँ और प्रमुख कवियों पर चर्चा करेंगे।

प्रगतिशील कविता का उद्भव

‘प्रगति’ का अर्थ है आगे बढ़ना और ‘वाद’ का अर्थ है सिद्धांत या विचारधारा। प्रगतिशीलता का मतलब है विकास की दिशा में चलने का सिद्धांत। साहित्य का उद्देश्य न केवल कला और सौंदर्य को प्रस्तुत करना होता है, बल्कि समाज की वास्तविकताओं को भी उभारना होता है। प्रगतिशील कविता का उद्देश्य एक बेहतर और समान समाज की स्थापना था। इसके लिए मुख्य रूप से मार्क्सवाद का दृष्टिकोण अपनाया गया। यह कविता श्रमिक वर्ग, किसान, गरीब और उत्पीड़ित वर्ग के अधिकारों की बात करती थी और उनके हक में आवाज़ उठाती थी।

1935 में लंदन में इंडियन प्रोग्रेसिव राइटर्स एसोसिएशन की स्थापना हुई थी, और 10 अप्रैल 1936 को लखनऊ में प्रगतिशील लेखक संघ का गठन हुआ, जिसका उद्देश्य साहित्य के माध्यम से समाज में बदलाव लाना था। इस संघ के गठन के साथ ही प्रगतिशील कविता का प्रवृत्तियों और दृष्टिकोणों का विकास हुआ। इसके पहले अध्यक्ष प्रेमचंद थे, जिनका साहित्य में बड़ा योगदान था। बाद में रवींद्रनाथ ठाकुर, जवाहरलाल नेहरू और श्रीपाद डांगे जैसे लोग भी इसके अध्यक्ष बने।

प्रगतिशील कविता की विशेषताएँ

  1. प्रगतिशील जीवन मूल्य: प्रगतिशील कविता पुरानी रूढ़ियों और सामाजिक असमानताओं को नकारती है और नए, प्रगतिशील जीवन मूल्यों को स्थापित करने का प्रयास करती है। यह कविता समाज की विकृतियों के खिलाफ है और समाज के गरीब, मजदूर और किसानों के पक्ष में खड़ी होती है।

  2. यथार्थवाद: प्रगतिशील कविता में कल्पना की बजाय यथार्थ को प्रमुख स्थान मिला। यह कविता समाज के वास्तविक समस्याओं और संघर्षों पर आधारित होती है। इसमें समाज की वास्तविकता, जैसे गरीबी, बेरोज़गारी, असमानता, और शोषण पर ध्यान दिया जाता है।

  3. किसानों और मजदूरों का चित्रण: प्रगतिशील कविता में किसानों और मजदूरों की स्थितियों को उजागर किया गया। इन वर्गों के संघर्ष और उनके जीवन की कठिनाइयाँ कविता का केंद्र बनती हैं। यह कविता उनके अधिकारों और उनके बेहतर भविष्य की बात करती है।

  4. पूंजीवाद और सामंतवाद के खिलाफ संघर्ष: प्रगतिशील कविता में पूंजीवाद और सामंतवाद का विरोध किया गया। इस कविता में यह बताया गया कि कैसे यह दोनों विचारधाराएँ समाज में असमानता, शोषण और अन्याय का कारण बनती हैं।

  5. गरीबों और निम्नवर्गीय लोगों के अधिकार: प्रगतिशील कविता का मुख्य उद्देश्य समाज के कमजोर और शोषित वर्गों के हित की रक्षा करना है। यह कविता इन वर्गों की स्थिति को व्यक्त करती है और उनके अधिकारों की मांग करती है।

  6. सहज और सच्चे सौंदर्य की कविताएँ: इस कविता में मानवता के सौंदर्य को चित्रित किया गया है, जैसे छोटे बच्चों की मुस्कान, दाम्पत्य जीवन की सुंदरता, और किसानों एवं मजदूरों के काम की सुंदरता। यह जीवन के सहज और प्राकृतिक सौंदर्य को स्वीकार करती है।

  7. व्यंग्य और आलोचना: प्रगतिशील कविता में वर्तमान व्यवस्था पर व्यंग्य और आलोचना की जाती है। इसमें समाज की असमानताओं, शोषण और भ्रष्टाचार का खुलकर विरोध किया जाता है।

  8. प्रकृति का चित्रण: प्रगतिशील कविता में प्रकृति की सहज सुंदरता का चित्रण किया गया है। इसमें छायावादी कविता की तरह कल्पना की अधिकता नहीं है, बल्कि यह प्रकृति के वास्तविक रूप को दर्शाती है।

  9. सामाजिक प्रेम: प्रगतिशील कविता में प्रेम को सामाजिक रूप में देखा गया है। यहाँ प्रेम एकांतिक न होकर सामूहिक है, जो समाज के लोगों के बीच सहानुभूति और सहयोग को बढ़ावा देता है।

  10. समाजवादी देशों का समर्थन: प्रगतिशील कविता समाजवादी देशों के विचारों का समर्थन करती है और इन देशों की नीतियों को सही ठहराती है। यह कविता समाजवाद और साम्यवादी विचारधारा के पक्ष में खड़ी होती है।

प्रमुख कवि

प्रगतिशील कविता के प्रमुख कवियों में नागार्जुन, केदारनाथ अग्रवाल, त्रिलोचन, गजानन माधव मुक्तिबोध, शिवमंगल सिंह सुमन आदि शामिल हैं। इन कवियों ने अपने साहित्यिक कार्यों के माध्यम से प्रगतिशील विचारधारा को फैलाया और समाज में सकारात्मक बदलाव की दिशा में काम किया।

  • नागार्जुन: नागार्जुन को प्रगतिशील कविता का प्रमुख कवि माना जाता है। उनकी कविताएँ सीधे समाज की समस्याओं और संघर्षों से जुड़ी होती थीं। उन्होंने अपनी कविताओं में मजदूरों, किसानों और सामान्य जनजीवन के बारे में लिखा और समाज में बदलाव की आवश्यकता को उजागर किया।

  • केदारनाथ अग्रवाल: केदारनाथ अग्रवाल का काव्य जीवन के यथार्थ को दर्शाता है। उनकी कविताओं में गहरे समाजिक मुद्दों का चित्रण होता है। वे एक ऐसी कविता रचनाकार थे जो मनुष्य के संघर्ष और उसकी नफरत, प्यार, और शोषण के बारे में लिखते थे।

  • त्रिलोचन: त्रिलोचन की कविताएँ जीवन के प्रतिकूलताओं और समस्याओं को बारीकी से चित्रित करती थीं। वे यथार्थवादी दृष्टिकोण से समाज की कठिनाइयों को उजागर करते थे।

  • गजानन माधव मुक्तिबोध: मुक्तिबोध की कविता में अस्तित्ववाद और मानवता के सवाल प्रमुख थे। उनकी कविता समाज की असमानताओं और व्यक्तित्व की समस्याओं का गहन विश्लेषण करती थी।

  • शिवमंगल सिंह सुमन: शिवमंगल सिंह सुमन की कविताएँ समाज की सामाजिक और राजनीतिक असमानताओं के खिलाफ थीं। उनका काव्य जनवादी दृष्टिकोण को प्रकट करता है।

निष्कर्ष

प्रगतिशील कविता भारतीय साहित्य की एक महत्वपूर्ण धारा रही है, जिसने समाज के वंचित वर्गों, उनकी समस्याओं, और उनके अधिकारों पर ध्यान केंद्रित किया। इस कविता ने मार्क्सवादी विचारधारा को अपने साहित्य का आधार बनाया और समाज के भीतर बदलाव की आवश्यकता को व्यक्त किया। प्रगतिशील कविता के कवियों ने अपनी रचनाओं के माध्यम से समाज के असमानताओं, शोषण, और अत्याचार के खिलाफ आवाज उठाई और भारतीय साहित्य में एक नई दिशा दी।