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| पुलकि सरीर सभा |
बिधि न सकेउ सहि मोर दुलारा। नींच बीचु जननी मिसु पारा।
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| पुलकि सरीर सभा |
पुलकि – पुलकित होकर, रोमांचित होकर
सरीर – शरीर
सभा भए ठाढ़े – सभा में खड़े हो गए
नीरज – कमल
नयन – नेत्र
नेह जल – प्रेम के आँसू
बाढ़े – भर गए
कहब – कहना
मोर – मेरा
मुनिनाथ – मुनियों के स्वामी (श्रीराम)
निबाहा – निर्वाह करना, वर्णन करना
एहि तें अधिक – इससे अधिक
नाथ – स्वामी
सुभाऊ – स्वभाव
अपराधिहु – अपराधी पर भी
कोह – क्रोध
काऊ – कभी
मो पर – मुझ पर
कृपा – दया
सनेह बिसेखी – विशेष स्नेह
खेलत – खेलते समय
खुनिस – रुष्ट होना
सिसुपन – बचपन
परिहरेउँ – छोड़ा
संगू – साथ
मन भंगू – मन दुखाना
रीति – स्वभाव, व्यवहार
जियँ जोही – हृदय से अनुभव किया
हारेंहु – हार जाने पर भी
जितावहिं – जिता देते थे
सकोच – संकोच
सनमुख – सामने
बैन – वचन
दरसन तुपित – दर्शन से तृप्त
आजु लगि – आज तक
पेम पिआसे – प्रेम के प्यासे
प्रस्तुत पद हमारी पाठ्यपुस्तक 'अंतरा भाग–2' में संकलित तथा गोस्वामी तुलसीदास कृत 'रामचरितमानस' के अयोध्याकाण्ड के चित्रकूट-प्रसंग से उद्धृत है।
चित्रकूट में गुरु वशिष्ठ, मुनियों, माताओं, निषादराज, अयोध्या की प्रजा तथा श्रीराम की उपस्थिति में विशाल सभा आयोजित है। भरत अत्यंत भाव-विह्वल होकर श्रीराम से अयोध्या लौटने की प्रार्थना करते हैं। अपने बड़े भाई के प्रेम, स्नेह और उदार स्वभाव का स्मरण करते हुए वे सभा में अपने हृदय के भाव व्यक्त करते हैं।
चित्रकूट की सभा में गुरु वशिष्ठ, मुनिगण, अयोध्या की माताएँ, निषादराज गुह, अयोध्या की प्रजा तथा स्वयं श्रीराम, सीता और लक्ष्मण उपस्थित हैं। भरत अपने बड़े भाई श्रीराम के सामने अत्यंत विनम्र और भाव-विह्वल होकर खड़े होते हैं। उनके हृदय में उमड़ता प्रेम इतना प्रबल है कि उनका समस्त शरीर पुलकित हो उठता है और उनके कमल के समान सुंदर नेत्र प्रेमाश्रुओं से भर जाते हैं। वे कुछ क्षण तक मौन रहते हैं और फिर अत्यंत विनम्र स्वर में श्रीराम से कहते हैं— "हे प्रभु! मैं आपके सामने क्या कहूँ? आपके उपकारों और स्नेह का वर्णन करना मेरे लिए संभव नहीं है। मैं आपकी महिमा का पूरा निर्वाह नहीं कर सकता। इससे अधिक मैं और क्या कह सकता हूँ?"
भरत आगे कहते हैं कि वे अपने बड़े भाई श्रीराम के स्वभाव को भली-भाँति जानते हैं। श्रीराम अत्यंत दयालु, क्षमाशील और उदार हैं। वे कभी किसी अपराधी पर भी क्रोध नहीं करते। यदि कोई उनसे भूल भी कर दे, तब भी वे उसे प्रेम और करुणा से ही अपनाते हैं। यही उनका सहज और दिव्य स्वभाव है। भरत कहते हैं कि उन्हें श्रीराम से सदैव विशेष स्नेह और कृपा प्राप्त हुई है। उन्होंने कभी भी भरत के साथ भेदभाव नहीं किया। बड़े भाई होने पर भी उन्होंने कभी अपने अधिकार का अहंकार नहीं दिखाया, बल्कि सदैव प्रेमपूर्वक व्यवहार किया।
भरत अपने बचपन की स्मृतियों को याद करते हुए कहते हैं कि बाल्यकाल से लेकर आज तक श्रीराम ने कभी उनका साथ नहीं छोड़ा और न ही कभी उनके मन को दुःख पहुँचाया। वे बचपन के खेलों का स्मरण करते हुए अत्यंत भावुक हो उठते हैं। वे कहते हैं कि जब वे दोनों भाई खेलते थे और यदि भरत हार भी जाते थे, तब भी श्रीराम प्रेमवश उन्हें ही विजयी घोषित कर देते थे। वे स्वयं हार स्वीकार कर लेते थे, ताकि छोटे भाई का मन न टूटे। इस छोटे-से प्रसंग में तुलसीदास ने श्रीराम के विशाल हृदय, त्याग, उदारता और छोटे भाई के प्रति उनके वात्सल्यपूर्ण प्रेम को अत्यंत प्रभावशाली ढंग से प्रस्तुत किया है।
भरत के हृदय में श्रीराम के प्रति इतना गहरा प्रेम है कि वे उनके सामने अधिक देर तक बोल ही नहीं पाते। प्रेम और संकोच के कारण उनका कंठ भर आता है। शब्द उनका साथ छोड़ देते हैं और वे मौन हो जाते हैं। तुलसीदास कहते हैं कि भरत के नेत्र वर्षों से श्रीराम के दर्शन के लिए प्यासे थे। आज चित्रकूट में उन्हें प्रभु के दर्शन तो प्राप्त हो गए हैं, फिर भी उनके नेत्र तृप्त नहीं होते। वे जितना श्रीराम को देखते हैं, उतना ही उनका प्रेम बढ़ता जाता है। उनकी आँखें मानो बार-बार श्रीराम के स्वरूप का अमृत पीना चाहती हैं।
इस प्रकार इस पद में भरत के निष्कलुष भ्रातृ-प्रेम, उनकी विनम्रता, कृतज्ञता, आत्मीयता और समर्पण का अत्यंत स्वाभाविक एवं मनोवैज्ञानिक चित्रण हुआ है। तुलसीदास ने यह स्पष्ट किया है कि सच्चा प्रेम शब्दों से नहीं, बल्कि भावों से व्यक्त होता है। भरत का मौन, उनके आँसू और उनके प्रेम से भरे नेत्र ही उनके हृदय की सम्पूर्ण कथा कह देते हैं। इसलिए यह पद भारतीय साहित्य में आदर्श भ्रातृ-प्रेम और निष्काम भक्ति की सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में से एक माना जाता है।
प्रस्तुत पद में भरत के भ्रातृ-प्रेम, भक्ति, विनय और समर्पण का अत्यंत मार्मिक चित्रण हुआ है।
भरत की कृतज्ञता तथा श्रीराम के प्रति उनका निष्काम प्रेम पाठक के हृदय को भावविभोर कर देता है।
श्रीराम के उदार, क्षमाशील, करुणामय और प्रेममय स्वभाव का अत्यंत प्रभावशाली चित्रण हुआ है।
भाषा – साहित्यिक अवधी; सरल, मधुर एवं भावपूर्ण।
शैली – भावात्मक, संवादात्मक एवं चित्रात्मक।
प्रमुख रस – भक्ति रस; सहायक रूप में करुण रस एवं वात्सल्य की छाया।
अलंकार –
रूपक अलंकार – "नीरज नयन" में नेत्रों की कमल से अभिन्न रूप में कल्पना की गई है।
अनुप्रास अलंकार – "पुलकि सरीर सभा भए ठाढ़े", "पेम पिआसे" आदि।
पुनरुक्ति-प्रकाश – "कबहूँ" आदि पदों की पुनरावृत्ति।
गुण – माधुर्य एवं प्रसाद।
छंद – चौपाई तथा दोहा।
"नीरज नयन नेह जल बाढ़े" में प्रेमाश्रुओं से भरे नेत्रों का अत्यंत सजीव चित्र उपस्थित हुआ है।
"पेम पिआसे नैन" में भरत के श्रीराम-दर्शन की तीव्र उत्कंठा का अत्यंत मार्मिक भाव-बिंब उपस्थित हुआ है।
इस पद में तुलसीदास ने भरत को आदर्श भाई, आदर्श भक्त और आदर्श मानव के रूप में प्रस्तुत किया है। बचपन की स्मृतियों के माध्यम से श्रीराम के उदार चरित्र तथा भरत के निष्कपट प्रेम का अत्यंत मनोवैज्ञानिक और भावपूर्ण चित्रण किया गया है। यह पद भ्रातृ-प्रेम, भक्ति, विनय और समर्पण का अनुपम उदाहरण है।
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| janani nirakhati |
प्रस्तुत पद हमारी पाठ्य पुस्तक अंतरा भाग-2 से उद्धृत और गोस्वामी तुलसीदास कृत द्वारा रचित है।
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| raghau ek bar firi |
1 • जलते हुए घर की तरह
1.
अब मुझे परवाह नहीं है कि मैं मर जाऊँ, कोरिन ने कहा, फिर, एक लंबी चुप्पी के बाद, पास की जलमग्न खदान की ओर इशारा किया: क्या वे हंस हैं?
2.
सात बच्चे रेलवे फुटब्रिज के बीच में उसे घेरे हुए अर्धवृत्ताकार में बैठे थे, लगभग उसे बैरियर के खिलाफ धकेल रहे थे, ठीक वैसे ही जैसे उन्होंने आधे घंटे पहले किया था जब उन्होंने उसे लूटने के लिए पहली बार उस पर हमला किया था, वास्तव में बिल्कुल वैसा ही, सिवाय इसके कि अब उनमें से कोई भी उस पर हमला करने या उसे लूटने को सार्थक नहीं समझता था, क्योंकि यह स्पष्ट था कि, कुछ अप्रत्याशित कारकों के कारण, उसे लूटना या उस पर हमला करना संभव था लेकिन व्यर्थ था क्योंकि उसके पास वास्तव में लेने लायक कुछ भी नहीं था, केवल एक चीज जो उसके पास थी वह एक रहस्यमय बोझ प्रतीत होती थी, जिसका अस्तित्व, धीरे-धीरे, कोरिन के पागलपन भरे लंबे भाषण में एक निश्चित बिंदु पर—जो "सच बताऊं तो," जैसा कि उन्होंने कहा, "बेहद उबाऊ था"—स्पष्ट हो गया, वास्तव में सबसे स्पष्ट तब हुआ, जब उसने अपना सिर खोने के बारे में बात करना शुरू किया, जिस बिंदु पर वे खड़े होकर उसे किसी अर्ध-विक्षिप्त की तरह बड़बड़ाते हुए छोड़कर नहीं गए, बल्कि वहीं बने रहे, उन स्थितियों में जिन्हें उन्होंने मूल रूप से अपनाने का इरादा किया था, एक अर्धवृत्ताकार में स्थिर बैठे रहे, क्योंकि शाम उनके चारों ओर अंधेरी हो गई थी, क्योंकि औद्योगिक धुंधलके में उन पर शांति से उतरता अंधेरा उन्हें सुन्न कर रहा था, और क्योंकि इस जमी हुई गूंगी स्थिति ने उनका सबसे तीव्र ध्यान आकर्षित किया था, कोरिन की आकृति की ओर नहीं जो उनसे दूर तैर गई थी, बल्कि शेष एक वस्तु की ओर: नीचे की पटरियाँ।
किसी ने उससे बोलने के लिए नहीं कहा था, केवल यह कि उसे अपने पैसे सौंप देने चाहिए, लेकिन उसने ऐसा नहीं किया, यह कहते हुए कि उसके पास कुछ नहीं है, और वह बोलता रहा, पहले झिझकते हुए, फिर अधिक धाराप्रवाह, और अंततः लगातार और बिना रुके, क्योंकि सात बच्चों की आँखों ने उसे स्पष्ट रूप से डरा दिया था, या, जैसा कि उसने स्वयं बताया, डर के कारण उसका पेट मरोड़ खा गया था, और, जैसा कि उसने कहा, एक बार जब डर ने उसके पेट को जकड़ लिया तो उसे बोलना ही था, और इसके अलावा, चूंकि डर कम नहीं हुआ था—आखिरकार, वह कैसे जान सकता था कि वे हथियार लिए हुए हैं या नहीं—वह अपने भाषण में और अधिक डूबता गया, या यूँ कहें कि वह उन्हें शुरू से अंत तक सब कुछ बताने के विचार में और अधिक डूब गया, किसी न किसी को बताने के लिए, क्योंकि, उस समय से जब उसने रहस्य में, अंतिम संभव क्षण में, अपनी "महान यात्रा" पर निकलने के लिए कदम रखा था, जैसा कि उसने इसे कहा, उसने किसी के साथ एक शब्द भी, एक भी शब्द का आदान-प्रदान नहीं किया था, यह मानते हुए कि यह बहुत खतरनाक है, हालाँकि बातचीत करने के लिए वैसे भी बहुत कम लोग थे, क्योंकि उसने अब तक किसी ऐसे व्यक्ति से मुलाकात नहीं की थी जो पर्याप्त रूप से हानिरहित हो, कम से कम, ऐसा कोई नहीं था जिससे वह सावधान न हो, क्योंकि वास्तव में कोई भी पर्याप्त रूप से हानिरहित नहीं था, जिसका अर्थ था कि उसे हर किसी से सावधान रहना था, क्योंकि, जैसा कि उसने शुरुआत में कहा था, वह जिस पर भी नज़र डालता था, वही उसे दिखाई देता था, यानी, एक ऐसी आकृति, जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, उन लोगों के संपर्क में थी जो उसका पीछा करते थे, कोई ऐसा व्यक्ति जो घनिष्ठ या दूर से संबंधित हो, लेकिन निश्चित रूप से उनसे संबंधित हो, जो, उसके अनुसार, उसकी हर हरकत पर नज़र रखते थे, और केवल उसकी चालों की गति ही थी, जैसा कि उसने बाद में समझाया, जिसने उसे उनसे "कम से कम आधे दिन" आगे रखा था, हालाँकि ये लाभ स्थानों और अवसरों के लिए विशिष्ट थे: इसलिए उसने किसी से एक शब्द नहीं कहा था, और अब केवल इसलिए ऐसा किया क्योंकि डर ने उसे प्रेरित किया, क्योंकि केवल डर के स्वाभाविक दबाव में ही उसने अपने जीवन के इन सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में प्रवेश किया, और गहरा और गहरा जाता गया, उन्हें इसे देखने की और भी अधिक गहन झलकियाँ दी ताकि उन्हें हराया जा सके, उन्हें उसका सामना करने के लिए मजबूर किया जा सके ताकि वह अपने हमलावरों को हमला करने की प्रवृत्ति से शुद्ध कर सके, ताकि वह उन सातों को समझा सके कि किसी ने न केवल खुद को उनके हवाले कर दिया था, बल्कि, अपने देने के साथ, किसी तरह उन्हें मात दे दी थी।
विश्व साहित्य में कुछ पुस्तकें ऐसी होती हैं जिन्हें केवल पढ़ा नहीं जाता, बल्कि अनुभव किया जाता है। वे पाठक को घटनाओं की श्रृंखला से अधिक विचारों, अनुभूतियों और आध्यात्मिक प्रश्नों की यात्रा पर ले जाती हैं। हंगरी के महान साहित्यकार लास्लो क्रास्नाहोरकाई (László Krasznahorkai) का उपन्यास "Seiobo There Below" ऐसी ही एक विलक्षण साहित्यिक कृति है। वर्ष 2008 में प्रकाशित यह उपन्यास आधुनिक विश्व साहित्य की उन दुर्लभ रचनाओं में गिना जाता है, जहाँ कला, सौंदर्य, आध्यात्मिकता और मानव सभ्यता के गहन संबंधों की खोज की गई है। इस पुस्तक को वर्ष 2014 में अंग्रेज़ी अनुवाद के लिए व्यापक अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा मिली और इसे विश्व साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल किया जाने लगा।
"Seiobo There Below" पारंपरिक अर्थों में उपन्यास नहीं है। इसमें कोई एक नायक नहीं, कोई सीधा कथानक नहीं और न ही आरंभ, मध्य तथा अंत की सामान्य संरचना है। यह विभिन्न देशों, संस्कृतियों और कालखंडों में फैली हुई अनेक स्वतंत्र कथाओं का ऐसा संग्रह है जो अंततः एक ही केंद्रीय विचार पर आकर मिलती हैं—क्या कला मनुष्य को दिव्यता के निकट ले जा सकती है? लेखक इस प्रश्न का प्रत्यक्ष उत्तर नहीं देते, बल्कि पाठक को अनेक अनुभवों, प्रतीकों और घटनाओं के माध्यम से स्वयं उत्तर खोजने के लिए प्रेरित करते हैं।
पुस्तक का शीर्षक स्वयं अत्यंत रहस्यमय और प्रतीकात्मक है। "सेइओबो" जापानी पौराणिक परंपरा की एक दिव्य देवी मानी जाती हैं, जो अमरता, सौंदर्य और स्वर्गीय चेतना का प्रतीक हैं। "There Below" अर्थात "नीचे पृथ्वी पर" यह संकेत देता है कि दिव्यता केवल स्वर्ग में नहीं, बल्कि मनुष्य की कला, सृजन और संवेदनशीलता में भी प्रकट हो सकती है। इस प्रकार शीर्षक ही पूरी पुस्तक के दार्शनिक आधार को स्पष्ट कर देता है—स्वर्ग और पृथ्वी के बीच सबसे मजबूत सेतु कला है।
यह कृति अनेक देशों की यात्राएँ कराती है। कभी पाठक जापान के प्राचीन मंदिरों में पहुँचता है, जहाँ एक शिल्पकार सदियों पुरानी परंपरा के अनुसार बुद्ध प्रतिमा का निर्माण कर रहा है; कभी वह इटली के पुनर्जागरण काल की कला के सामने खड़ा होता है; कभी यूनान के प्राचीन अवशेषों में सौंदर्य की खोज करता है; तो कभी यूरोप के संग्रहालयों, गिरजाघरों और कलाकारों के जीवन में प्रवेश करता है। इन सभी कथाओं का उद्देश्य केवल सांस्कृतिक विविधता दिखाना नहीं, बल्कि यह बताना है कि अलग-अलग सभ्यताओं में भी मनुष्य की सबसे बड़ी खोज सौंदर्य, सत्य और पूर्णता रही है।
लेखक कला को केवल मनोरंजन या सजावट का माध्यम नहीं मानते। उनके अनुसार सच्ची कला मनुष्य को उसकी सीमाओं से ऊपर उठाकर किसी व्यापक आध्यात्मिक अनुभव से जोड़ती है। चाहे वह एक चित्रकार हो, मूर्तिकार, संगीतकार, वास्तुकार या अभिनेता—जब वह पूर्ण समर्पण के साथ सृजन करता है, तब उसके भीतर कुछ ऐसा घटित होता है जिसे शब्दों में व्यक्त करना कठिन है। "Seiobo There Below" इसी दिव्य सृजन-क्षण की खोज का साहित्यिक दस्तावेज़ है।
उपन्यास की एक विशेषता इसकी संरचना भी है। इसके अध्याय सामान्य क्रम में नहीं चलते। उनकी संख्या प्रसिद्ध गणितीय फिबोनाची श्रेणी (Fibonacci Sequence) के अनुसार व्यवस्थित की गई है। यह केवल शैलीगत प्रयोग नहीं, बल्कि लेखक का यह संकेत है कि प्रकृति, गणित, कला और ब्रह्मांड के भीतर एक अदृश्य सामंजस्य कार्य करता है। जिस प्रकार वृक्षों की शाखाएँ, फूलों की पंखुड़ियाँ और समुद्री सीपों की बनावट में फिबोनाची क्रम दिखाई देता है, उसी प्रकार कला भी किसी गहरे ब्रह्मांडीय नियम से संचालित होती है।
क्रास्नाहोरकाई की भाषा इस पुस्तक में भी अत्यंत विशिष्ट है। उनके लंबे, प्रवाहमान और जटिल वाक्य पाठक को धीरे-धीरे एक ध्यानमय अवस्था में ले जाते हैं। यहाँ पढ़ना किसी रोमांचक कथा का पीछा करना नहीं, बल्कि किसी मंदिर में शांत बैठकर घंटियों की ध्वनि सुनने जैसा अनुभव है। लेखक चाहते हैं कि पाठक केवल अर्थ न समझे, बल्कि भाषा की गति और लय को भी महसूस करे।
पुस्तक का एक महत्वपूर्ण पक्ष यह है कि इसमें पूर्व और पश्चिम की सांस्कृतिक परंपराओं का अद्भुत संगम दिखाई देता है। जापानी ज़ेन दर्शन, यूनानी सौंदर्यशास्त्र, यूरोपीय पुनर्जागरण, ईसाई आध्यात्मिकता और पूर्वी ध्यान-परंपराएँ एक-दूसरे से संवाद करती प्रतीत होती हैं। लेखक यह दिखाते हैं कि संस्कृति चाहे किसी भी देश की हो, मनुष्य की मूल खोज एक ही रही है—सत्य, सौंदर्य और अमरता।
इस उपन्यास में समय की अवधारणा भी अत्यंत महत्वपूर्ण है। यहाँ अतीत और वर्तमान अलग-अलग नहीं हैं। सदियों पहले निर्मित कोई मूर्ति आज भी उसी प्रकार जीवित है जैसे वह अपने निर्माण के समय थी। लेखक का विश्वास है कि महान कला समय को पराजित कर देती है। कलाकार नश्वर हो सकता है, पर उसकी सृजनात्मक चेतना उसकी कृति के माध्यम से पीढ़ियों तक जीवित रहती है। इसीलिए पुस्तक बार-बार यह प्रश्न उठाती है कि मनुष्य स्वयं नश्वर होते हुए भी अमरता की आकांक्षा क्यों रखता है, और क्या कला उस आकांक्षा की सबसे प्रामाणिक अभिव्यक्ति है?
"Seiobo There Below" आधुनिक उपभोक्तावादी समाज की भी एक सूक्ष्म आलोचना प्रस्तुत करती है। आज जब कला को बाज़ार, प्रसिद्धि और आर्थिक मूल्य के आधार पर आँका जाने लगा है, लेखक याद दिलाते हैं कि वास्तविक कला का मूल्य किसी नीलामी की कीमत से नहीं मापा जा सकता। सच्चा कलाकार अपने भीतर की साधना, अनुशासन और समर्पण से महान बनता है, न कि बाहरी लोकप्रियता से। यही कारण है कि पुस्तक में अनेक ऐसे पात्र हैं जो गुमनाम रहते हुए भी असाधारण सृजन करते हैं।
भारतीय पाठकों के लिए यह पुस्तक विशेष रूप से रोचक है, क्योंकि भारतीय दर्शन भी कला को आध्यात्मिक अनुभव का माध्यम मानता है। भरतमुनि के नाट्यशास्त्र से लेकर मंदिर वास्तुकला, शास्त्रीय संगीत, मूर्तिकला और भक्ति परंपरा तक, भारतीय संस्कृति में सौंदर्य और अध्यात्म का गहरा संबंध रहा है। इस दृष्टि से "Seiobo There Below" भारतीय सौंदर्य-दर्शन के अनेक सिद्धांतों से संवाद करती हुई प्रतीत होती है। यह हमें याद दिलाती है कि सृजन केवल तकनीकी कौशल नहीं, बल्कि आत्मा की अभिव्यक्ति है।
इस कृति को पढ़ना आसान नहीं है। इसमें तेज़ घटनाक्रम, रहस्य या मनोरंजन प्रधान कथा नहीं मिलती। यह गंभीर, धैर्यवान और चिंतनशील पाठकों के लिए लिखी गई पुस्तक है। जो पाठक साहित्य में दार्शनिक गहराई, सांस्कृतिक विमर्श और कला के आध्यात्मिक पक्ष की खोज करते हैं, उनके लिए यह पुस्तक एक अविस्मरणीय अनुभव सिद्ध होती है। वहीं केवल मनोरंजन की अपेक्षा रखने वाले पाठकों को इसकी धीमी गति चुनौतीपूर्ण लग सकती है।
विश्व साहित्य में "Seiobo There Below" का महत्व इस बात में निहित है कि यह कला को केवल विषय नहीं, बल्कि जीवन-दर्शन के रूप में प्रस्तुत करती है। यह बताती है कि मनुष्य का सबसे बड़ा संघर्ष केवल जीवित रहने का नहीं, बल्कि सुंदर, सार्थक और सत्यपूर्ण जीवन जीने का है। सभ्यताएँ युद्धों, साम्राज्यों और राजनीतिक परिवर्तनों से नहीं, बल्कि अपनी कला, संस्कृति और स्मृतियों से पहचानी जाती हैं।
अंततः कहा जा सकता है कि "Seiobo There Below" आधुनिक युग की सबसे गहन दार्शनिक और कलात्मक कृतियों में से एक है। यह पाठक को बाहरी दुनिया से अधिक अपने भीतर की यात्रा पर ले जाती है। पुस्तक का प्रत्येक अध्याय एक ध्यान की तरह खुलता है और धीरे-धीरे यह अनुभव कराता है कि सौंदर्य कोई बाहरी वस्तु नहीं, बल्कि देखने वाली चेतना की अवस्था है। जब मनुष्य पूरी एकाग्रता, करुणा और समर्पण के साथ किसी कला का सृजन या रसास्वादन करता है, तभी वह क्षणिक रूप से दिव्यता का स्पर्श करता है। यही इस उपन्यास का मूल संदेश है और यही कारण है कि "Seiobo There Below" को विश्व साहित्य में एक कालजयी कृति का दर्जा प्राप्त है।
पुस्तक समीक्षा (हिंदी)
पुस्तक: Satantango
लेखक: László Krasznahorkai
मूल भाषा: हंगेरियन
प्रकाशन वर्ष: 1985
यदि विश्व साहित्य में ऐसी पुस्तकों की सूची बनाई जाए जो पाठक को केवल कहानी नहीं सुनातीं, बल्कि उसके धैर्य, संवेदना और विचार-शक्ति की भी परीक्षा लेती हैं, तो Satantango उनमें प्रमुख स्थान रखती है। यह कोई साधारण उपन्यास नहीं, बल्कि मनुष्य की टूटती आशाओं, सामाजिक विघटन, सत्ता के छल और अस्तित्वगत निराशा का गहन साहित्यिक दस्तावेज़ है।
यह उपन्यास एक जर्जर ग्रामीण समुदाय की कथा है, जहाँ लोग गरीबी, अकेलेपन और निरर्थकता से घिरे हुए हैं। वे किसी चमत्कारी उद्धारकर्ता की प्रतीक्षा करते हैं। तभी इरिमियास नामक व्यक्ति लौटता है, जिसे लोग अपना मसीहा समझ लेते हैं। लेकिन धीरे-धीरे स्पष्ट होता है कि वह उनके विश्वास और विवशता का शोषण करने वाला एक कुशल ठग है।
कहानी हंगरी के एक उजड़े सामूहिक कृषि क्षेत्र में घटित होती है। लगातार वर्षा, कीचड़ और टूटते मकान केवल पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि पात्रों की मानसिक अवस्था का प्रतीक बन जाते हैं।
गाँव के लोग अपने भविष्य को लेकर निराश हैं। वे किसी ऐसे नेता की तलाश में हैं जो उन्हें नई दिशा दे सके। इरिमियास उनके सामने आशा का स्वप्न प्रस्तुत करता है। लोग अपनी बची-खुची पूँजी और विश्वास उसके हवाले कर देते हैं, पर अंततः वे और अधिक बिखर जाते हैं। उपन्यास का मूल प्रश्न यही है—क्या मनुष्य आशा के बिना जी सकता है, और यदि नहीं, तो क्या वह झूठी आशा का भी शिकार बन जाता है?
लास्लो क्रास्नाहोरकाई की शैली अत्यंत विशिष्ट है।
उपन्यास की संरचना टैंगो नृत्य की तरह है—छह कदम आगे और फिर छह कदम पीछे। यह संरचना संकेत करती है कि पात्र जितना आगे बढ़ते दिखाई देते हैं, अंततः वहीं लौट आते हैं जहाँ से चले थे।
इरिमियास केवल एक पात्र नहीं है; वह उन सभी नेताओं, प्रचारकों और सत्ता-लोभियों का प्रतीक है जो संकटग्रस्त समाज को झूठे सपने बेचते हैं।
मनुष्य आशा के बिना नहीं रह सकता। इसी कमजोरी का लाभ छल करने वाले उठाते हैं। उपन्यास बताता है कि निराश समाज सबसे पहले भ्रम का शिकार होता है।
गाँव केवल आर्थिक रूप से नहीं, नैतिक और मानवीय स्तर पर भी टूट चुका है। रिश्ते अविश्वास से भरे हैं और हर व्यक्ति दूसरे का उपयोग करना चाहता है।
उपन्यास का आरंभ और अंत एक-दूसरे का प्रतिबिंब हैं। ऐसा लगता है मानो इतिहास स्वयं को दोहराता रहता है और मनुष्य उसी चक्र में फँसा रहता है।
क्रास्नाहोरकाई की भाषा सरल नहीं है। उनके लंबे वाक्य और गहन दार्शनिक शैली पाठक से धैर्य की माँग करते हैं। यही कारण है कि यह उपन्यास सामान्य मनोरंजन नहीं, बल्कि गंभीर साहित्यिक अनुभव है।
इस उपन्यास पर निर्देशक Béla Tarr ने 1994 में लगभग सात घंटे लंबी प्रसिद्ध फिल्म बनाई, जिसे विश्व सिनेमा की महान कृतियों में गिना जाता है।
सकारात्मक पक्ष
सीमाएँ
Satantango केवल एक उपन्यास नहीं, बल्कि आधुनिक सभ्यता की विफलताओं का साहित्यिक रूपक है। यह दिखाता है कि जब समाज विश्वास, नैतिकता और सामुदायिक चेतना खो देता है, तब झूठे मसीहा जन्म लेते हैं और लोग स्वेच्छा से उनके पीछे चल पड़ते हैं।
यह कृति हमें यह सोचने पर विवश करती है कि क्या हमारी सबसे बड़ी त्रासदी गरीबी है, या फिर वह मानसिक अवस्था जिसमें हम किसी भी चमत्कार पर विश्वास करने लगते हैं।
हिंदी का संबंध भारोपीय भाषा परिवार से है, जिसे आर्य भाषा परिवार भी कहते हैं।
👉 अपभ्रंश से आगे अवहट्ठ विकसित हुआ।
हिंदी भाषा का विकास एक लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया का परिणाम है। यह भाषा अपभ्रंश से विकसित होकर आज भारत की सबसे महत्वपूर्ण संपर्क भाषा बन चुकी है। इसके क्षेत्र-विस्तार और बोलियों की विविधता इसे और अधिक समृद्ध बनाती है।
हिंदी साहित्य के इतिहास का चौथा और अंतिम काल आधुनिक काल कहलाता है। इसे गद्यकाल भी कहा जाता है क्योंकि इसी काल में हिंदी गद्य का विकास आरंभ हुआ और साहित्य की भाषा के रूप में खड़ी बोली (मानक हिंदी) स्थापित हुई।
आधुनिक काल की शुरुआत सामान्यतः सन् 1843 ई. (संवत् 1900 के बाद) मानी जाती है। कुछ विद्वान इसे 1850 के आसपास भी स्वीकार करते हैं।
यह काल आधुनिक चेतना, वैज्ञानिक दृष्टिकोण और मानव-केंद्रित विचारों का युग है।
आधुनिकता एक विचारधारा और प्रवृत्ति है, जिसकी शुरुआत फ्रांसीसी क्रांति (1789 ई.) से मानी जाती है। इसने पूरे विश्व को प्रभावित किया।
आधुनिकता की प्रमुख विशेषताएँ हैं—
भारत में आधुनिकता का विकास 19वीं सदी के अंत में ब्रिटिश शासन के दौरान हुआ।
ब्रिटिश सरकार ने प्रशासनिक आवश्यकताओं के कारण कई परिवर्तन किए—
👉 इससे भारत में पहली बार राजनीतिक एकीकरण हुआ।
1857 का विद्रोह भारतीय इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है।
19वीं सदी में भारत में सामाजिक कुरीतियों को दूर करने के लिए अनेक आंदोलन हुए।
| संस्था | सुधारक | कार्य |
|---|---|---|
| ब्रह्मो समाज | राजा राम मोहन राय | सती प्रथा का विरोध |
| प्रार्थना समाज | केशव चंद्र सेन | सामाजिक सुधार |
| आर्य समाज | दयानंद सरस्वती | धार्मिक सुधार |
| सत्यशोधक समाज | ज्योतिबा फुले | दलित और स्त्री शिक्षा |
| विद्यासागर | ईश्वरचंद्र विद्यासागर | विधवा विवाह और शिक्षा |
| पंडिता रमाबाई | — | स्त्री शिक्षा का विकास |
आधुनिक काल को पाँच भागों में बाँटा जाता है—
आधुनिक काल हिंदी साहित्य का सबसे व्यापक और परिवर्तनशील युग है। इस काल में साहित्य धार्मिकता से निकलकर सामाजिक, राजनीतिक और मानव-केंद्रित बन गया। इसी काल में हिंदी ने एक आधुनिक, वैज्ञानिक और राष्ट्रीय भाषा का रूप प्राप्त किया।
A. 1000 ई.
B. 1318 ई.
C. 1843 ई.
D. 1700 ई.
उत्तर: C
A. आदिकाल
B. भक्तिकाल
C. गद्यकाल
D. रीतिकाल
उत्तर: C
A. औद्योगिक क्रांति
B. फ्रांसीसी क्रांति
C. 1857 विद्रोह
D. बक्सर युद्ध
उत्तर: B
A. 1789 ई.
B. 1757 ई.
C. 1857 ई.
D. 1843 ई.
उत्तर: A
A. धर्म का वर्चस्व
B. विज्ञान और तर्क का महत्व
C. राजतंत्र
D. मूर्ति पूजा
उत्तर: B
A. 18वीं सदी
B. 19वीं सदी का अंत
C. 20वीं सदी
D. 15वीं सदी
उत्तर: B
A. मुगल साम्राज्य
B. ब्रिटिश शासन
C. मराठा साम्राज्य
D. राजपूत राज्य
उत्तर: B
A. 1757 ई.
B. 1764 ई.
C. 1857 ई.
D. 1707 ई.
उत्तर: A
A. 1757 ई.
B. 1764 ई.
C. 1789 ई.
D. 1857 ई.
उत्तर: B
A. शिक्षा
B. व्यापार
C. धर्म प्रचार
D. कृषि
उत्तर: B
A. मुगलों ने
B. ब्रिटिशों ने
C. मराठों ने
D. राजाओं ने
उत्तर: B
A. दयानंद सरस्वती
B. मैकाले
C. गांधी
D. नेहरू
उत्तर: B
A. संस्कृत
B. फारसी
C. अंग्रेजी
D. उर्दू
उत्तर: C
A. मुगलों के खिलाफ
B. अंग्रेजों के खिलाफ
C. मराठों के खिलाफ
D. फ्रांसीसियों के खिलाफ
उत्तर: B
A. मुगल बादशाह
B. ब्रिटिश महारानी
C. मराठा
D. नवाब
उत्तर: B
A. आर्य समाज
B. ब्रह्मो समाज
C. प्रार्थना समाज
D. सत्यशोधक समाज
उत्तर: B
A. दयानंद सरस्वती
B. राजा राम मोहन राय
C. गांधी
D. तिलक
उत्तर: B
A. बंगाल
B. महाराष्ट्र
C. पंजाब
D. बिहार
उत्तर: B
A. ईश्वरचंद्र विद्यासागर
B. तुलसीदास
C. सूरदास
D. जायसी
उत्तर: A
A. दयानंद सरस्वती
B. ज्योतिबा फुले
C. राजा राम मोहन राय
D. गांधी
उत्तर: B
A. दयानंद सरस्वती
B. कबीर
C. तुलसीदास
D. सूरदास
उत्तर: A
A. संस्कृत
B. खड़ी बोली
C. ब्रजभाषा
D. अवधी
उत्तर: B
A. राजा
B. ईश्वर
C. मनुष्य
D. युद्ध
उत्तर: C
A. 1000–1200
B. 1850–1900
C. 1900–1918
D. 1936–1954
उत्तर: B
A. 1850–1900
B. 1900–1918
C. 1918–1936
D. 1947 के बाद
उत्तर: B
A. 1850–1900
B. 1900–1918
C. 1918–1936
D. 1936–1954
उत्तर: C
A. 1850–1900
B. 1918–1936
C. 1936–1954
D. 1700–1850
उत्तर: C
A. 1857
B. 1900
C. 1947
D. 1954
उत्तर: C
A. धार्मिकता
B. मनुष्य-केंद्रितता
C. युद्ध
D. राजाश्रय
उत्तर: B
A. धर्म और आस्था
B. तर्क और विज्ञान
C. परंपरा
D. मिथक
उत्तर: B